Über Dry Grasses Rezension: eine Lektion im Gespräch

Dec 07, 2023

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„About Dry Grasses“ von Nuri Bilge Ceylan kommt genau zum richtigen Zeitpunkt, im Jahr einer knappen, ideologisch aufgeladenen türkischen Wahl, die unweigerlich Fragen über den künftigen Kurs des Landes aufgeworfen hat.

In Ceylans wortreichem, ruhig unvorhersehbarem neunten Spielfilm geht es darum, den Puls der Nation zu spüren, wenn auch auf indirektere Weise, während die Mühen eines Lehrers in der weiten Schneelandschaft Ostanatoliens schließlich zu einem Porträt der Türkei führen, das in viele verschiedene Facetten verwickelt ist Richtungen zugleich, die das Intime und das Weite mit vollkommener Leichtigkeit modulieren. Doch während diese Aktualität den intellektuellen, immer weiter aufsteigenden Überlegungen des Films sicherlich zusätzlichen Schwung verleiht, schwingt die Stimmung, die Ceylan aufgreift, auch über den aktuellen Moment und den konkreten Schauplatz hinaus mit. Hier und anderswo liegen Hoffnung und Müdigkeit längst nebeneinander.

Samet ist Kunstlehrer im letzten Jahr seines Pflichtpraktikums an einer Dorfschule und träumt bereits davon, an einen urbaneren Ort umgesiedelt zu werden, was vielleicht sein nur halbherziges Interesse an Nuray erklärt. Sie unterrichtet auch Kunst an einer größeren Schule in der nächstgelegenen Stadt, nachdem sie nach dem Verlust ihres Beins bei einem Selbstmordanschlag in ihre Heimatregion zurückgekehrt ist, und erregt schnell die Aufmerksamkeit von Samets Kollegen und Mitbewohner Kenan.

Samet scheint in der örtlichen Gemeinde sehr beliebt zu sein, unterrichtet Kollegen und Schüler, obwohl er nicht über Bevorzugung steht, wie der kleine Spiegel zum Ausdruck bringt, den er der kichernden Sevet schenkt, einem Mädchen aus einer seiner Klassen, die an jedem seiner Worte hängt. Bei einer routinemäßigen Taschenkontrolle wird der Spiegel zusammen mit einem Liebesbrief entdeckt; Samets falscher Umgang mit dieser offensichtlich heiklen Situation offenbart sowohl die unangenehmeren Seiten seines Charakters als auch die Unsicherheit von jemandem in seiner Position im aktuellen Klima. Als ihm und Kenan unangemessenes Verhalten vorgeworfen wird, scheint es nur eine Frage der Zeit, bis die ganze Situation explodiert.

Wie es in Ceylans jüngsten Filmen zur Norm geworden ist, schreitet die Handlung weniger durch Action voran, sondern durch Dialogszenen, die sich ohne ihre Länge völlig klassisch anfühlen würden, wobei der Schwerpunkt, abgesehen von den Szenen der schneebedeckten Landschaft, deutlich auf dem Erzählen statt dem Zeigen liegt die das ganze Gerede unterbrechen wie die leeren Seiten, die die Kapitel eines Romans trennen.

Das Sammeln von Textur und Nuancen ist hier an der Tagesordnung, da Nebencharaktere und Hinweise auf die vielen verschiedenen Bereiche der türkischen Gesellschaft reichlich vorhanden sind. Nach der Anschuldigung beginnen sich all die heiklen, äußerst detaillierten und ethisch denkenden Gespräche zwischen den verschiedenen Konstellationen von Samet, Kenan, dem Schulleiter und der Schulbehörde für den Zuschauer genauso anstrengend anzufühlen, wie sie auch für die Charaktere sein müssen Dies deutet darauf hin, dass dieser zurückhaltende ländliche Blick auf die Abbruchkultur und ihre Abläufe das Hauptanliegen des Films sein wird.

Doch dieser Handlungsstrang tritt unerwartet in den Hintergrund, als Samet sieht, wie Nuray auf Kenans Interesse zu reagieren beginnt und seine Gefühle für sie überdenkt. Das anschließende nächtliche Gespräch zwischen Samet und Nuray mag ebenso langwierig sein, unterscheidet sich jedoch in Ton, Tenor und Präsentation stark von den vorherigen, als ob es die verschiedenen Funktionen hervorheben wollte, die ein Dialog erfüllen kann.

Während Nurays linksgerichteter, handlungsorientierter Ethos auf Samets solipsistischen Wunsch stößt, sich nur von der Seitenlinie aus zu beschweren, rücken zwei gegensätzliche Ansätze dafür in den Fokus, wie man das Leben in diesem „Land der endlosen Rückschläge“ bewältigen sollte, ebenso wie eine ambivalente, und dennoch eine tief empfundene romantische Verbindung zwischen zwei vorsichtigen Individuen, Makro und Mikro, Individuum und Kollektiv, perfekt miteinander verflochten. Dies wiederum stellt eine Verbindung zurück zum ersten Handlungsstrang her, da Samet gleichzeitig einen bestimmten Lehrer an einem bestimmten Ort und eine allgemeine Einstellung dazu verkörpert, wie die Jugend von heute von denen gesehen und behandelt wird, die sie in die Welt führen; Ein schmaler Grat trennt Zuneigung von Kontrolle.

Da die Präsentation der Gespräche von Samet und Nurey immer mehr von der traditionellen Schuss-Gegenschuss-Anordnung der vorherigen Szenen abweicht, ist dies nur ein Beispiel dafür, wie Ceylan einen Anstrich formaler Konventionalität schafft, um ihn gelegentlich aufzuspalten, um einen berauschenden, thematisch überzeugenden Effekt zu erzielen .

Auch die Fotos verschiedener Dorfbewohner, die Samet aufgenommen hat, erscheinen sporadisch im Film als hyperreale Porträts sozialer Archetypen, die schräg aus der Erzählung herausragen, genau wie die Vision der Welt, die Nurey in ihren eigenen Bildern einzufangen versucht, die in ihr an der Wand hängen House wird plötzlich auf dem Soundtrack heraufbeschworen. Und der Moment, in dem eine Figur nicht so sehr die vierte Wand durchbricht, sondern tatsächlich aus der Handlung heraustritt und ans Filmset tritt, ist sowohl ein weiterer Beweis für Ceylans formale Kühnheit als auch eine passende Erinnerung daran, dass die Welt auf der Leinwand und die, die wir haben inhabit sind immer berührend – ein ebenso hoffnungsvolles wie ambivalentes Gefühl. Als Nurey Samet fragt, was er für die Welt tut, fragt sie auch uns.